ЗДОРОВ'Я, ПСИХОЛОГІЯ

Яскраві тканини і сукні Соні Делоне

Сукні та тканини Соні Делоне

Соня Делоне – представниця сучасного мистецтва ХХ століття. Вона ще при житті першою серед жінок-художниць удостоїлася ретроспективної виставки в Луврі.

Соня Делоне — Sonia Delaunay
Соня народилася 14 листопада 1885 в невеликому містечку Градизьку на Україні. При народженні вона отримала ім’я – Сара, Сара Єліївна Штерн. Велика єврейська сім’я Штернів була небагатою. І в п’ятирічному віці удочерив дівчинку дядько по материнській лінії – Генріх Терк. Так Сара стала Сонею Терк.

Дитинство Соні проходило в Санкт-Петербурзі. Дядько створив їй всі умови для освіти, вона брала уроки малювання, їздила відпочивати до Фінляндії, Італії, Швейцарії. Саме тоді в ній виявився великий інтерес до образотворчого мистецтва. І в 1903 році дядько відправив вісімнадцятирічну Соню в Німеччину, в приватну школу.

У школі Людвіга Шмідта-Рейте вона провчилася всього два роки, потім переїхала в Париж і вступила в академію де ла Палетт, де вивчала гравюру. Поступово вона увійшла у коло художньої богеми. Не бажаючи повертатися до Петербурга, Соня вийшла заміж за свого друга колекціонера Вільгельма Уде, який займався продажем творів мистецтв.

Шлюб за розрахунком тривав два роки. Потім Соня зустріла художника Робера Делоне, і в 1910 році вийшла за нього заміж. Незабаром з’явився син Шарль. Соню і Робера пов’язували не тільки романтичні, але і інтелектуальні відносини. Соня казала про свого чоловіка: «Він дав мені форму, а я дала йому колір».

Перші досліди з текстилем у неї з’явилися в той момент, коли вона вирішила зшити ковдрочку для свого маленького Шарля. Соня з’єднувала клаптики різних кольорів і прийшла до висновку, що це дуже оригінально. Абстрактні візерунки на ковдрочку виявилися її першим досвідом в дизайні, вона назвала їх симультанными контрастами.

У 1913 році з’явилося перше симультанное сукню. Соня зшила його з різнокольорових клаптиків і з’явилася в ньому на вечірці. З тих пір «симультанні контрасти» стали невід’ємною частиною її творчості і спонукали на заняття дизайном. Вона розробила теорію передачі кольору через «симультанность» – відчуття руху, коли контрастні кольори розташовуються поруч один з іншим.


Робер Делоне поділяв з нею ті ж погляди на мистецтво. Колір, світло, ритм і симультанность стали основними провідними принципами їх мистецтва. «Електричні призми», «Уроки світла» створені в яскравій гамі переломленого сонячного світла.

Світ художників, письменників і поетів, в якому мешкала Соня, служив їй джерелом натхнення. В цей час вона працює над ілюстраціями, плакатами, предметами прикладного мистецтва. Соня створила сукню-поему, де використала вірші. Слова поєднувалися з образами, створеними Сонею. Це плаття вона одягала на всі вечірки, виставки, поетичні читання.

Почалася Перша світова війна. Соня з чоловіком переїхала в Мадрид, життя під теплим іспанським сонцем тривала. Однак після революції в Росії вона позбулася фінансової підтримки дядька з Петербурга. Але на щастя в цей час в Іспанії проходили гастролі дягілєвського балету. Сергій Павлович запропонував Соні роботу в трупі, і з його допомогою вона здобула успіх. Нею були створені ескізи нових костюмів, якими в подальшому ще довго користувалися артисти балету.

А в 1968 році їх побачили на аукціоні «Сотбіс». Остання подія знову сколихнув інтерес і до Дягілєву і до Соні Делоне. Після повернення в Париж Соня і її чоловік Робер спілкуються з Шагалом, Трістаном Тзарой, Маяковським і багатьма іншими поетами і художниками.

В цей час Соня відкриває Будинок моди Delaunay, бере участь у паризькій Виставці сучасного декоративного мистецтва та художньої промисловості, де представляє свої роботи. Ця виставка привернула величезну увагу, і про роботи Делоне заговорили. Моделі Соні Делоне легко впізнавалися на вулицях міст, і в 1925-1929 роках стали одним із символів авангардної моди.

Текстильні фабрики «Родьє» і «Ліон» виробляли тканини з геометричними візерунками за ескізами Делоне. Роботи подружжя набували все більшої популярності, їм замовляли оформлення вітрин та квартир, театральні декорації. Соню все частіше і частіше запрошують в театри, кіностудії для створення костюмів.

Соня створювала одяг та аксесуари – від пальто до купальників, особливо принесли їй славу симультанні шарфи. Але всі створені вироби Соня Делоне переконують у тому, що її талант полягав у створення кольору і світла – «рух кольору», а не фасонів одягу. Її сміливі та яскраві геометричні форми та орнаменти оживляли традиційні силуети.

Соня вміла чудово поєднувати і комбінувати кольори. І коли їхній Будинок моди в 1929 році у зв’язку з економічною кризою закрився, за документами стало видно, що саме тканини цікавили відвідувачів, а не наряди, створені Делоне. Внесок Соні Делоне в дизайн тканин виявився величезний. В її роботах відчувається вплив російського народного мистецтва, присутні мотиви, близькі до ар-деко.



У малюнках Соня рідко використовувала чітко виражені лінії. У тканинах Делоне відображені яскраві абстрактні полотна, видно прагнення до ефекту самовільного руху малюнка. Яскравими тканинами цікавилися актори, дизайнери, архітектори та їх дружини.

Після закриття ательє Соня займається дизайном тканин під маркою Tissus Delaunay («Тканини Делоне). Особливо плідним і тривалим виявилося її співпрацю з універмагом Metz + Co (до кінця 1960-х років), який спочатку продавав її готові тканини, а потім став самостійно виготовляти тканини за ескізами Делоне. Тільки протягом 30-х років вона створила для універмагу більше 2000 різних забарвлень.


Свою роботу, свій успіх Соня Делоне узагальнила так: « …розвиваючись в мистецтві, ми несли його і в повсякденне життя…воно ставало більш доступним і зрозумілим завдяки моїм тканин. Для мене ж самої мої тканини були не чим іншим, як вправою в кольорі».

А паризький журнал «’Ар вівант» писав у 1925 році: «Ці набивні та вишиті тканини підпорядковані одному принципом рівноваги об’єму та кольору. Сильне і глибоке почуття прекрасного ритму властиве композиціям мадам Делоне. У них панують абстракція,…видоизменяющаяся геометрія, жива і піднята до висот легкістю її натхнення,…».


Кипуча діяльність Соні Делоне тривала до самого кінця її життя, до 1979 року. За чотири роки до своєї смерті, Соня Делоне була нагороджена Орденом Почесного легіону.

Велике зібрання її творів знаходиться в паризькому Національному музеї сучасного мистецтва, Центр Помпіду.


Переклад матеріалу з дозволу автора сайту mylitta.ru

13.04.2017